姑苏万年桥图，92.3×53.5cm，墨版套?，清乾隆　　中国文化开辟了东西方文化交流的道路 ，日本文化则为西方现代艺术提供了灵感，西方的科学技术又影响了全世界的现代化进程。

吴昌硕四十岁后方始学画，他用书法的语言刷新了大写意的笔墨，成就了大写意花卉的艺术高峰。以四季花卉为表现主题的部分，选取作品中各季代表花卉，并穿插节令题材，使人领略吴昌硕大写意世界里的四季轮转，花落花开。

吴昌硕《榴梅博古图轴》画与转角处的梅花盆景相映成趣吴昌硕《石榴图轴》与石榴盆景吴昌硕与同时代的大家们本次展览的第三单元石交传馨，表现吴昌硕的艺术交往活动，既有吴昌硕与他人的合画作品，也展出了陈师曾、陈半丁、齐白石等受吴昌硕影响的后代大师的作品。吴昌硕的画作上多有提及拟青藤用墨学陈白阳而神味不失可喜也兹写拟李复堂点色，而古意不及等语，从中可以看到吴昌硕着意于追摹古人，但是每每画成，又觉得不似，因而字句略带调侃的意味。虽然吴昌硕在早年因战乱而没有能够充分受到家学的滋养，但他终生吟哦不辍，留下了数量众多的各类诗作。温控系统采用航天科技，以泵驱两相流体回路辅以末端精确配风的控温方式，保证珍贵书画文物的展出安全。展厅内所有设备均为装配式，安装后可逆向拆卸，无损古建。

同时，吴昌硕画面上的题字表明他对于不同的瓜果品种颇有研究，非资深吃货不能办，这些文字一道与前者为此画增添了市井气息，更易引起普通大众的共鸣：鲜荔核小实肥者名紫鸡冠，生庾领北村，见金邠居食荔诗，邠居长洲人，精于金石之学，手制《古泉丛话》，胜病谈一书多矣。展览通过四个单元，分别从吴昌硕绘画的艺术渊源、大写意的绘画风格、交游与影响，以及书法篆刻四个方面呈现，突出表现吴昌硕最具特色的画风和富有生命力的笔墨。如上海中华艺术宫有更加国际化的视野，也有走出去和引进来的丰富经验。

19世纪20世纪之交的世界博物馆公共化潮流中，以物品为主导的认识论让艺术博物馆第一次成为知识生产的载体，成为创造和整理知识的重要场所。在秉持设计立市理念的深圳方面，关山月美术馆馆长陈湘波预告了即将举办的第三届中国设计大展。科技时代的转型与传承正是为了看到更好的未来，我们才要重新审视传统。然而随着城市公共空间的进一步开放升级，以及由科技带来的获取新知途径的多样化，艺术博物馆的地位开始受到冲击，其知识生产的过程也被迫发生变化。

一带一路的建设为中华文明参与新一轮世界性的交流与推广提供了重要的战略机遇，但如何在国际的学术层面建立更有效的对话机制，这就需要用放眼全球的经验，完成有深度的学术研究与展览策划。关注人与美术馆、人和艺术品、人与人之间的关系，这是观念上的很大转变。

他呼吁中国的美术馆应努力寻找自身优势，站在学术性的高度与公共性的广度上充分发挥作用，最终形成一个个具有中国特色的艺术博物馆，并通过讲好中国故事，参与到全球化的竞争与交流中去。中国已经进入了艺术博物馆的黄金时代，在这样一个文化繁荣的形势之下，如何将世界各国的美术馆资源融汇在一起，形成美的洪流，成为当今时代艺术发展的重中之重。【中华收藏网讯】近日，首届国际博物馆馆长论坛艺术博物馆的未来发展趋势分论坛在江苏省美术馆举办。中国美术学院美术馆馆长杭间重点介绍了新开馆的中国设计博物馆。

优秀的民族文化遗产，需要的并不是对历史资料的静态叠加，而应该是富有温度和情怀的人文关注。作为中国美术学院美术馆群的三个艺术博物馆之一，设计博物馆依托学院的设计史研究成果，力图在中国制造业转型的背景下，回归到中国人的生活价值角度去理解世界设计。徐惠泉在此次分论坛的闭幕发言中总结说道，艺术博物馆在今天有着多元化的发展趋势，也意味着我们有着多重的身份——知识生产者、传统守护者、旅游业参与者、新科技试用者等。与法国里昂汇流博物馆分享的案例类似，中华艺术宫也希望通过美术展览可以尝试更多样性的艺术形式，对跨学科达成共识，并能够向公众解释更加复杂的世界。

借助物品的能量，博物馆通过传递出一种条理清晰的世界观而获得了权威地位，这种世界观长期以来一直也是支撑人类社会知识领域的权威秩序。这两座亚洲代表性的美术馆历史并不悠久、规模也不庞大，却能够自如地运用比较学的研究方法展示东西方文化的交融与碰撞，并在此之中提炼出具有高度自我认同性的美术馆DNA。

关山月美术馆常年关注深圳经济发展中的设计力量，与这座年轻的城市共同成长，并体现出了相通的文化创新气质。陕西省美术博物馆馆长罗宁也有着类似的担忧，他指出了城市发展中美术馆的定位问题，并认为一个地区的美术馆并不是越多越好、越大越好，而应该因地制宜地做出自己的特色。

艺术博物馆在诞生之初，作为展示建造者财富并使其合法化的珍宝库，如波旁王朝之于卢浮宫博物馆、哈布斯堡王室之于维也纳艺术史博物馆、美第奇家族之于乌菲齐美术馆、威廉·布瑞尔之于布瑞尔博物馆、约翰·博斯之于博斯博物馆、埃米尔·吉美之于吉美亚洲艺术博物馆等，维也纳艺术史博物馆馆长萨宾·海格（Sabine Haag）在发言中将之称为站在巨人的肩膀上。据副馆长郑智威透露，今年下半年齐白石的作品就将登陆日本东京国立博物馆和京都国立美术馆展出。馆长冀少峰将此看作是讲好中国故事，彰显文化自信的一个绝佳注脚。第戎市博物馆总馆长大卫·里奥托（David Liot）以第戎为例，描述了法国城市博物馆的生态系统。正如国际博物馆协会的报告曾指出的，博物馆的未来是与大众更接近。论坛最后，会议主持人之一、大英博物馆资深策展人、馆史专家谢拉·欧科内尔（Sheila O‘Connell）惊叹于中国的艺术博物馆事业在最近10年间的快速发展，但她同时提醒大家牢记：无论一个美术馆有着怎样漂亮的外观，归根结底，其背后的思想才是真正重要的。

从物品主导的认识论迈向人文的凝聚力吴为山在论坛的主旨发言中反复提及了中国政府基于文化层面构建人类命运共同体的决心与展望，这也是本次论坛的核心议题：艺术博物馆如何面向未来。世界上最大的殖民时期的博物馆——比利时王立中部非洲博物馆，已有着近120年的历史。

很多欧美博物馆都对全球的文化有着长期而深入的研究，各个地区的不同文化得以在同一空间里展开对话、生成内外的联系，观众能从中看到一个世界性的文明脉络。第戎包含了作为物质文化遗产的公爵宫与非物质文化遗产的美食美酒。

那里既有通过编年史布局呈现出的世界文明的面貌，也有对当代艺术的观照，成为人类文明合作交融面向未来的范本。但作为学术机构，一切都要回到美术史研究的起点上来。

他希望能将文化遗产作为当代的文化资源加以利用，并在两者之间形成积极的沟通。遗产保护还是反博物馆化近30年来，西方美术馆遇到了与中国的美术馆既高度相似又截然不同的挑战。由文化遗产保护引出的反博物馆化趋势也是现阶段法国学术界争论的焦点，对正处于建设黄金期的中国同行来说，这可谓是一种超前的体验，更能引发我们对所处行业的危机感，以及对艺术博物馆与城市生态关系的再定义。香堡国家领地总干事让·道松维尔（Jean d‘Haussonville）提到了反博物馆化的呼声。

新加坡国立美术馆与香港艺术馆对自身地域特色的探索，为参加论坛的中国其他区域性美术馆提供了成功的借鉴。因此，艺术博物馆急需重新定位自己的身份，通过新的知识生产方式，帮助人类社会寻找到能把我们重新团结在一起的凝聚力。

目前，中国的美术馆人需要积极阐述自身的文化处境与艺术现状，将对传统、现实与未来的思考纳入到美术馆发展的宏观维度中，才能逐步建构出全球化的跨国竞争力。尤其城市化进程带来大量年轻人的迁徙，城市需要将文化遗产转化为可供他们参与的公共活动。

道松维尔认为在某种程度上，博物馆的功能对整个城市的生态而言是有局限性的，他更愿意将香堡看作是一个建筑艺术品，是一个建筑遗产的群落，那里还包含了葡萄酒产业与居民的日常生活。从旅游发展的角度出发，第戎对美术馆古建筑进行翻新，达成了当代与传统的巧妙平衡，并联合第戎市民参与了其中的公共艺术项目以打破传统守旧的遗产形象。

法国国立中世纪博物馆策展人米歇尔·休恩（Michel Huynh）根据古建筑的修复经验，将重点放在博物馆对文化遗产保护政策的推动层面。只有了解到它从哪里来，才会看到它将到哪里去。在为期两天的会议中，来自西方古老博物馆的各位馆长，首先向中国的后辈们传递了博物馆学的百年历史，以及围绕馆藏品早已发展成熟的研究、展览机制。卢浮宫阿布扎比博物馆则是一座2017年才建成的新馆，曼纽尔·拉巴泰（Manuel Rabaté）馆长向大家展示了国际资本与旅游业对传统博物馆重新包装后的惊人效果。

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英国牛津皮特里弗斯博物馆的劳拉·万布鲁克芬（LauraVan Broekhoven）馆长面对当今多极化的世界格局表达了自己的忧虑：即便大家都非常喜欢博物馆，也不得不承认已产生了一定的审美疲劳。这座已有500年历史的路易十四行宫，在1980年代就被联合国教科文组织纳入世界文化遗产，而今却在抵抗着博物馆化的趋势。

在近期完成了长达5年的翻新之后，这座博物馆已将自己重新定位为流行文化博物馆，并对曾经的殖民系统进行了深刻的谴责。作为会议主持之一的法国奥赛博物馆前总策展人尚塔尔·乔尔杰尔（Chantal Georgel）指出：艺术博物馆也同艺术品一样，都经历了诞生、衰落甚至死亡又重生的过程。